《画书大王》的办刊方针是"学习诸家之长，走自己的路"，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展本国漫画.为了宣示方向，创刊首期必须亮出中国原创作品。除了较多地引进了一些优秀日本漫画，在几位勇于创新的老连环画家和漫画家支持下，经过紧张准备，从第一期起就开始连载试验性的分格漫画，诸如《天剑》(陈军)、《姜子牙》(王培堃)、《大鹏出世》(陈吟、徐锡林)、《故事新画》(田恒玉)和《蟠桃会》(王庸声文、谭晓春、王凌波、胡萍丽绘)等。杂志还开辟专栏，介绍各国漫画情况和历史，强化与读者沟通，促进新型漫画读者群体的成长。《画书大王》出版一年，期发行量达60万份。
画王篇
还有人记得这个封面吗?
费力的找了半天也只找到了这么半张图。但是依旧很怀念，似乎印象中这个是18期，不知道还有没有人记得，提起中国的本土漫画有多少人都要说"从画王时期如和如和……"《画王》他不是彩电，对于很年轻的漫画读者来说，对于刚刚喜欢漫画的小白来说，也许这么老旧的封面什么都不是，但是对于看着画王成长起来的那一批人来说，《画王》简直就是神一样无以附加的存在啊!
当时还是小学生的我，攒了好多顿的早饭钱，就为了买它，当时因为缺了第3期，第一次去邮局填写汇款单子，你能想象当时的情况对于还是小孩子的我来说需要多大的勇气吗?(汇款单都写错了4张，因为当时的汇款金额是要求大写)的，而当书来的时候，是我们学校的教导主任把包在牛皮纸信封里的书交给我，(如果他知道那是漫画，打死他也不会给我)
在当时只有圣斗士的当初(对于小孩子的我来说，只知道这个，什么北叔叔的，都没有打仗有什么好看的)，画王做出了很大的贡献。
各中的细节以及后来的停刊等事件，想来个大站点早有了很详细的报道，这里就不多少了，现在就说说当时画王出的一系列的中国本土的漫画作者吧!
谭小春和蟠桃会
请原谅我没第一个先提大家都知道的颜开。
对于一个连环画出身的漫画作者来说，谭小春(对不起，他不是下围棋的，请不要弄错)后来在买到的《中国连环画》上还能看到很多他的作品，对于当时的作品而言依旧是有很大的连环画的成分在里面，但是我却是第一次从他的作品里知道了，什么叫"网点纸"(请原谅我的无知)，对于这个故事当时看得津津有味，直到后来换了主笔才不再跟。
他的作品后来《科普画王》也曾经刊登过，只是那个就完全是……"中国的漫画形式"了，如果没记错名字叫〈爱因斯坦和相对论〉。
这是我最开始在画王上接触到的"中国大陆自己的漫画家"
陈军和天剑
这个名字和作品的名字大概是因为太大众了，以至于怎么也找不到图片，我的藏书又没带来，所以不能给大家扫描放上来。
这个作品在当时的〈画王〉里，是我一般都已经没什么可看的才最后不得不看的，看了3期以后发现喜欢的要死。虽然画面很一般，但是作者有很大的思想性，里面哲理性很强的文字深深的吸引了我，依旧记得里面"有阳光的地方必然有阴影"这样的让当时少年的我感触颇深的话。
听LALA说后来还出了单行本，只是无缘看到。
如果论开始连载的时间的早晚来说，陈翔要比颜开早，不过论后来的人气，颜开要比陈翔红。
原来我们也可以把漫画画得这么漂亮，原来我们也有这么厉害得漫画家，当初的雪椰在一出世就倍受期待。我们第一次知道了中国大陆自己的魅力。
颜开
可以说颜开是那个时代成长得最快，也最受到推崇得一代，对于当时不满18岁得他来说，这忽然而来的荣誉真的让有有点措不及防。然而随着后来《画王》的停刊，中国当时杂志的不乱套，几乎是出了一批倒一批，或者有的干脆就不要中国大陆作者的东西，都通通做成日本的，当时印象中的似乎有《卡通城》《画童》还有《三优漫画》以及后来出的什么《欢乐少年》之类的都是昙花一样的人物，出现就消失，当时中国本土的漫画作者陷入了彷徨期，有着才开发的强烈的创作欲望却无处投稿。
颜开当时也是辗转了很多地方，曾经在《三优漫画》看到过他的作品，后来随着书的消失而消失了。
很久以后，爆出雪椰要在《科普画王》上连载的消息，于是追着〈科普画王〉一直买。
可以说后期出的这些杂志都继承了早期〈画王〉当时的那"不得不"，因为当时不想把书定的价格太高，于是采用了4拼一，于是这样一个很蹩脚的"非常时期的办法"竟然被一直沿用，直到本世纪初才变成了一拼，也把中国的一批漫画作者都养成了"反正也是四拼一，做得再细也看不出"的毛病。
当时《科王》(科普画王的简称)上刊登的颜开的稿子是2拼一，这个可能和颜开当时的原稿很大也有关系，反正刊登出来的第一感觉就是稿子好粗糙了。其实只是没缩小而已，(最近看到了日本的原版杂志，上面的还未必有我们现在这些作者细致)，颜开的人气就这样又得到了延续，各种电视节目也开始有了他的参与，记得看凤凰卫视的时候，当时采访中国女排，最后结尾的时候竟然也听到了颜开，还让他给女排队员画像呢。
后来相继分别过过《夏日轨道》《宇宙人的礼物》《梦的开始》等一系列的作品。也许是因为后期接的连载太多，或者是生活分身乏术，给人感觉到了后期颜开的绘画水平提高缓慢，单行本也只出到了第8本，随着所在的刊物的再次倒台，就没有回音了，最近传闻说要在台湾出书，不知道本次的结果会怎么样，只是我们偌大的中国都未必能看好，小小的宝岛又会有多少的支持者呢!
不过不管怎么说都希望他能象他的名字一样，喜笑颜开!
*****画漫画是很累，也很苦，有的时候也想放弃，但是如果连自己最喜欢的事情都做不好，那么还能做成什么呢?********
以上是他在〈颜开日记〉里的话，曾经被我当成激励自己的名言，直到最后他转行做了其他……
陈翔
说起陈翔其实他的出道要比颜开早，做为最开始连载作品的他来说，是"进京三剑客"里最矮的，早期的作品里虽然有明显的模仿鸟山明和高桥老师的嫌疑，但是作者的思想却异常的活跃，于是就有了很多有活力的人物和有活力的故事，说人物有活力是说每个人物都有着很大的个性特征，说故事有活力是说很多故事都是很有创意的搞笑。对于在94年看乱马的那个时代的人来说，陈翔的作品还是值得那么一乐的!
画王消失了以后，陈翔的作品也开始了没有落脚的生涯，先后在《卡通王》和《超速风暴》出现过，只可惜《卡》调整了策略变成了少女向的东西，《小山日记》已经不合适那里，而《超》则出了基本最后消失不见。也曾经在《欢乐少年》露了个脸，但是那个时候的杂志都是一窝蜂的起，一窝蜂的倒!
曾经在《少年漫画》打出要开始刊登的广告，但是最后不知道什么原因不了了之了。
经过了很长时间的调整，《小山日记》最后落到了当时为数不多的32开本的漫画杂志《科幻世界画刊》上，能看到久违的作品，读者的欣喜自然不必说，不过……才发现几经调整后，陈翔的风格变了很多，不知道是他已经成熟了，不再有搞笑的心态了，还是我们这些人成熟了，不再能看他的搞笑了.再次见到的时候才发现故事的内容有点"冷"笑不出……
追了一段最后《小山日记》被其他的N多的新漫画所替代。
消失了一段时间的他，在偶尔在《少漫》分别短篇的同时，做起了四格漫画《戏游记》这个用四格的形式演绎西游的故事获得了很大的好评，只是可惜没坚持太久，后来听说已经在另一本专门的幽默杂志上开始连载。
家住自贡，来北京最后又从北京回家，少年时代的他经历了很多，曾经以为自己属于漫画，以为漫画是天空的94年的漫画家们，当时一点都不健全的体制和低廉的稿费让他们第一次觉得人间的悲凉吧?
最后会去做保险，前阶段和某编辑聊天的时候听说他已经改做了广告装潢方面，谈起漫画依旧很有兴趣，只是不知道是否还能再回来。
郑旭升
如果单纯从画工上说，郑旭升是"进京三剑客"里画工最差的，只是凭借当时画王的形象进入当时北京的工作室的他，之前也只是在《画王》上发表过一个作品，讲述一个小孩子很喜欢他们老师，最后同情心很大的老师嫁给了他的爸爸。(什么垃圾故事阿~~)当时的风格就是模仿鸟山明。做为寓教寓乐的作品《我们的鸦片战争》只能用"用心"来形容，但是作品的质量只能说是一般般。
如果画王没有消失，也许我们就能看到他的转变，也许正是因为画王的消失，才让他有所转变，总之后来出现在《三优漫画》上的《我们的鸦片战争》转变很大，可以不夸张的说是一个提高。
和颜开一样也在金虹的《漫画原子弹》上发表了几个作品，《男生宿舍古怪事》可以说是有点年头的作品了。《无名星域风暴》则完全形成了半写实的个人风格。也为后来发表?《繁华如梦》打下了伏笔。
这个时候的郑旭升的作品，有着一般作者没有的实力，很善于运用视角的切换丰富画面，使得整个画面看起来不是很单一，景物的刻画也很到位，这点在后来连载并且出单行本的《繁华如梦》里有很大的体现。这点也是后来出道的一些不会做透视，不会做画场景的少女漫画家们所做不到的。
《无名星域风暴》暴露了郑旭升故事的弱项。后来刊登的《繁华如梦》则走了言情小说的路线，很遗憾的是故事没坚持到最后……
转去《科幻世界画刊》的他发表了《幽灵列车》以及一些短篇，其实从《繁华如梦》的中后期，郑旭升就开始转变了风格。他的作品里灰调子很少，网点也很少，所以显得很苍白。人物的衣服难免有很"古老"的味道。都不是很时尚的造型，不过对脚本的把握能力却很不错。《幽灵列车》演绎的有声有色。
《画刊》停了以后就再没了他的消息。
做为"三剑客"里最高，最成熟的人士，郑旭升可以说为了漫画放弃了很多，不过想想那个时代的人都是那样单纯得可爱。没有讲究什么生活的压力，似乎只要能画漫画就是天大的幸福了!这强大的创作力也是如今这一批新的漫画创作人所缺少的。
漫画的量产化，电脑的进入。还有大面积的相片，真实场景的进入以及电脑网点的革命，都让现在的漫画人越来越懒。
虽然觉得有点悲凉，但是不得不说，画王的时代已经过去了。
如果说这"三剑客"算是中国的第一代漫画家的话，那么此后又画王引发的漫画热潮才正式迎来了中国漫画的春天。
无论他们的时代是否过去，都希望我们能记住他们为中国漫画所做的一切。
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